محمد نوری در تهران زاده شد و در جوانی آواز را نزد خانم اولین باغچه‌بان و تئوری موسیقی را نزد سیروس شهردار و فریدون فرزانه، اساتید هنرستان عالی موسیقی، فراگرفت. وی شیوهٔ آواز خود را متأثر از بافت و غنای زخمه‌ایِ اساتیدی چون حسین اصلانی، ناصر حسینی، و محمد سریر می‌داند.

دههٔ بیست، دوران آغاز نوعی تفکر در شعر و موسیقی آوازی درمیان مردم ایران، به‌ویژه نسل جوان بود که بخشی را می‌توان متأثر از نشر و پخش وسیع‌تر موسیقی علمی و آثار فولکلور کشورهای مختلف جهان ازطریق رادیو و صفحات گرامافون دانست. «محمد نوری» در همین سال‌ها - سنین نوجوانی - با خواندن اشعار نوینی که برروی نغمه‌های روز مغرب‌زمین و برخی قطعات کلاسیکِ آوازی سروده شده‌بود، کار خوانندگی را آغاز کرد. او طی سال‌های بعد، با تکیه بر تحصیلات هنرستانی و دانشگاهی خود، توانست هویت مستقلی به این اندیشه و گرایش ببخشد و با اجرای آثار اساتیدی که قبلاً ذکر آنان رفت، فضای متفکرانه‌ای به گونهٔ آوازیِ خویش دهد.

آوازهای این استاد، طی پنج دهه، درمیان سه نسل، شأن و اعتبار ویژه‌ای کسب کرده‌است. این هنرمند در حاشیهٔ سال‌های پرتلاش، با اجرای بیش از سیصد قطعهٔ آوازی، تقریر و ترجمهٔ مقالات و سرودن اشعاری از ترانه‌های ماندگار، بیش از پیش خود را در دل مردم این مرزوبوم جا داد. او اخیراً چند اجرا به نفع بیماران خاص داشت. صدای او برای نسل گذشته یادآور لحظه‌های خوب و مهربانی‌های سرشار، و برای نسل امروز، آفرینندهٔ شیرین‌ترین خاطرات است. وی ترانه‌های میهنی زیادی اجرا کرده‌است. یکی از مهمترین و معروف‌ترین ترانه‌های وی، جان مریم نام دارد که آهنگ زیبای آن از ساخته‌های خود نوری است.

نوری در کنار تحصیل در رشته ادبیات زبان انگلیسی و رشته نمایش، آواز ایرانی را نزد اسماعیل مهرتاش آموخت. بعد از آن نزد اساتید هنرستان عالی موسیقی «سیروس شهردار» و «فریدون فرزانه» و«مصطفی پورتراب» رفت و از آن‌ها تئوری موسیقی، سلفژ و نوازندگی پیانو را فراگرفت. آواز کلاسیک را نزد ئولین باغچه بان و فاخره صبا آموخته و شیوه آوازی خود را با تاثیر از استادانی چون حسین اصلانی، ناصر حسینی پیدا کرد و رفته رفته به شیوه منحصر به فرد خود دست یافت. شیوه‌ای که به سختی می‌توان آن را در زیر شاخه‌ای از شاخه‌هایی چون پاپ، کلاسیک و... گنجاند.

او پس از انقلاب اسلامی و پس از مدتی سکوت، فعالیت هنری خود را با آلبوم در شب سرد زمستانی همراه با فریبرز لاچینی و احمدرضا احمدی در سال ۱۳۶۸ از سر گرفت و این همکاری بعدها با آلبوم آوازهای سرزمین خورشید ادامه یافت.

اجرای ترانه‌های مختلف محلی آذری، گیلکی، شیرازی و... او همچون «جان مریم»، «شالیزار»، «واسونک»، «جمعه بازار» و... به لحاظ احساس و لهجه در نهایت زیبایی و استادی است.

در سال ۱۳۸۵ او از سوی سازمان صدا و سیما به عنوان چهره ماندگار موسیقی انتخاب و معرفی شد.

او فارغ‏‌التحصیل از هنرستان تئاتر، زبان و ادبیات انگلیسی از دانشگاه تهران، و مبانی تئاتر از دانشکدهٔ علوم اجتماعی بود.

وی به لحاظ پایبندی به اخلاقیات و پرهیز از دروغ و فریب به جایگاه والایی در بین مخاطبان و در اجتماع دست یافت.

این استاد، طی پنج دهه، درمیان سه نسل، شأن و اعتبار ویژه‌ای کسب کرد. این هنرمند در حاشیه سال‌های پرتلاش، با اجرای بیش از سیصد قطعه آوازی، تقریر و ترجمه مقالات و سرودن اشعاری از ترانه‌های ماندگار، بیش از پیش خود را در دل مردم این مرزوبوم جا داد. او در سال‌های آخر عمر چند اجرا به نفع بیماران خاص داشت. صدای او برای نسل گذشته یادآور لحظه‌های خوب و مهربانی‌های سرشار، و برای نسل امروز، آفریننده شیرین‌ترین خاطرات است. وی ترانه‌های میهنی زیادی اجرا کرده‌است که هر یک اوج حس وطن دوستی را در دل ایرانیان بیدار می‌کند. یکی از مهم‌ترین، زیباترین و معروف‌ترین ترانه‌های وی، جان مریم نام دارد.

سرانجام پس از سال‌ها مبارزه با بیماری سرطان مغز استخوان و وخامت وضعیت جسمانی در شامگاه ۹ مرداد ۱۳۸۹ در بیمارستان جم در تهران به دیار باقی شتافت.

 53 سال از درگذشت زنده‌یاد ابوالحسن صبا ـ آهنگ‌ساز و نوازنده ایرانی ـ كه حیات و حیثیت موسیقی ملی ایران در عصر جدید با نام و یاد او پیوند خورده، می‌گذرد.صبا یكی ازبزرگترین اساتید موسیقی كلاسیك ایرانی در قرن حاضر است كه اغلب سازهای ایرانی را می‌نواخت و به سال 1281 به دنیا آمد.

او 28 آذر سال 1336 در سن ‌55 سالگی چشم از دنیا فروبست و در قبرستان «ظهیرالدوله» به خاک سپرده شد.

*******

صبا نخستین پویه‌های موسیقی را از پدرش فرا گرفت. او نزد میرزا عبدالله فراهانی و درویش خان تار، نزد حسین اسماعیل‌زاده کمانچه، نزد حسین هنگ‌آفرین ویولن، نزد علی‌اکبر شاهی سنتور و نزد حاجی‌خان ضرب را آموخت و به مروز به نواختن همه سازهای موسیقی ردیف تسلط پیدا کرد و تمام سازهای ایرانی را در حد استادی می‌نواخت،اما ویولن و سه‌تار را به‌عنوان سازهای تخصصی خود برگزید.

صبا بعدها در مدرسه عالی موسیقی به شاگردی علی‌نقی وزیری درآمد و تکنواز ارکستر او شد.

او برای چهل سال ساز نواخت، تعلیم داد، در ارکسترها شرکت کرد، کتاب نوشت و درتمام جریان‌های موسیقی ایران تأثیر مستقیم و مثبت داشت.

این هنرمند در تمام رشته‌های موسیقی ایران و حتی سایر هنرها همچون ساختن‌ ساز،نقاشی و ادبیات مهارت داشت و دانشنامه‌ای جامع از علم و عمل موسیقی ایرانی بود.

مکتب نوین موسیقی ایرانی که از درویش خان آغاز شده بود، با صبا به اوج رسید وشاگردانش نیز پیرو راه او شدند.

لطف‌الله مفخم پایان، مهدی خالدی، عباس شاهپوری، مهدی مفتاح، محمدعلی بهارلو، حبیب‌الله بدیعی، علی تجویدی، جهانگیر کامیان، همایون خرم، حسین تهرانی، حسن کسایی، داریوش صفوت، فرامرز پایور، غلامحسین بنان، ابراهیم قنبری مهر، رحمت‌الله بدیعی، محمد طغانیان دهكردی، سعید قراچورلو، ساسان سپنتا و شهریارو بابک رادمنش از جمله شاگردان صبا بودند كه هر یك به نوعی گامی تازه در موسیقی ایران برداشتند.

از استاد صبا صفحات بسیاری حاوی تک‌نوازی‌ها و همنوازی‌های او منتشر شده‌است که مهارت فوق‌العاده او را در نواختن ویولن نشان می‌دهد. همچینین نوارهای خصوصی بسیاری پر کرده که مرجع هنرجویان و گویای تسلط فوق‌العاده او در نواختن سه‌تار است.

همچنین تاكنون سه دوره آموزش ویولن، چهار دوره تعلیم سنتور، یک دوره تعلیم تار، سه‌تار و .... از این هنرمند منتشر شده است.

خانه او نیز به عنوان موزه موسیقی چند سالی است كه به ثبت ملی رسیده و برای بازدید میزبان مردم است.

خانه‌ی صبا متعلق به دوران پهلوی است. استاد صبا كه در خانوادها‌ی هنری در تهران پا به عرصه‌ی هستی گذاشت، از خاندان صبا و از فرزندان فتحعلی خان متخلص به صبا و ملقب به ملك‌الشعراء بوده و نواده‌ی محمد خان ملك‌الشعراء - شاعر عهد ناصری - و فرزند كمال السطنه محسوب می‌شود.

خانه‌ی قدیمی صبا با قدمتی حدود 70 سال ازجمله ساختمان‌های بسیار ساده‌ی دوران خود محسوب می‌شود. بنایی با حیاطی مركزی و پلانی نعلی شكل در اطراف آن كه به دلیل محدودیت در مساحت،‌ فاقد بعضی از عناصر معماری آن دوران نظیر حیاط بیرونی است. ساختمان اتاق‌ها در چهار طرف حیاط و تزئینات زیبای اوایل پهلوی مانند آجری چینی در سر در ورودی،‌آیینه كاری و گچ‌بری ایوان و سر ستون از دیگر خصوصیات این بنا است.

خانه او ارزش معماری و زیبایی شناختی خاصی ندارد،اما این بنا در حال حاضر به عنوان مركز موسیقی وزارت فرهنگی و ارشاد اسلامی مورد بهره‌برداری قرار گرفته و به شكل موزه‌ی لوازم خصوصی صبا از آن استفاده‌ می‌شود و مالكیت آن مطابق خواسته‌ی خانواده‌ی مرحوم صبا به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی واگذار شده است.

موزه صبا برای نخستین بار سال 1353 به دست علی‌اكبرخان شهنازی افتتاح شد و به عنوان تنها موزه موسیقی كه متعلق به یك هنرمند این حوزه بود،فعالیت كرد.

بخشی از موزه در آن زمان به عنوان كلاس‌ موسیقی مورد استفاده قرار گرفت و توسط شاگردان و دوستان صبا اداره شد و از انجا كه این مجموعه در آن دوران مركز تربیت بسیاری از هنرمندان برجسته موسیقی بود، بخشی در آن با نام «مكتب صبا» راه‌اندازی شد و به نوعی اولین مستر كلاس موسیقی كه تنها شاگردان پیشرفته را می‌پذیرفت فعالیت كرد،اما به مرور با كهولت سن برخی از اساتید این مجموعه تعطیل شد.

حمیدرضا شبابی كه در حالی حاضر مسوولیت این موزه را عهده‌دار است،درباره این مجموعه گفته است: «بعد از انقلاب موزه تا سال 79 به فعالیت خود ادامه داد و بعد از آن به دلیل رطوبت زیاد ساختمان برای چندسال جهت انجام مرمت و بازسازی از سوی میراث فرهنگی و دفتر موسیقی تعطیل شد و متاسفانه به دلیل كمبود بودجه كار آن به دارازا كشید».

او ادامه می‌دهد: «سرانجام روز دوشنبه - دوازدهم مرداد ماه سال 88- این موزه كه خانه قدیمی استاد ابوالحسن صبا محسوب می‌شود،توسط «مصطفی كمال پورتراب» پژوهشگر موسیقی باردیگر گشایش یافت.در حال حاضر موزه به طور كامل توسط دفتر طرح‌های عمرانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بازسازی شده و فعال است.»

به گفته شبابی ،این موزه روزانه بین 25 تا 30 بازدید كننده دارد و در صدد بالابردن امكانات خود برای ارتقا كیفی است.

او در همین رابطه گفت:«اسناد و عكس‌های بسیاری وجود دارد كه به دلیل كمبود فضا نتوانسته‌ایم در دسترس علاقه‌مندان قرار دهیم،اما امیدواریم سیستم صوتی و تصویری فراهم شود كه بتوانیم این اسناد را به نمایش عمومی بگذاریم و در كنار آن سایت موزه را نیز راه‌اندازی كنیم».


منبع : ایسنا

  اركستر فیلارمونیك ایران به رهبری علیرضا شفقی‌نژاد از دی ماه چندین قطعه از موسیقی‌های معروف فولكلوررا ضبط خواهد كرد.

علیرضا شفقی‌نژاد، رهبر اركستر فیلارمونیك ایران با اعلام این خبر به ایلنا گفت: در این ضبط استودیویی حدود 10 قطعه از موسیقی‌های فولكلور از نواحی مختلف ایران مانند بختیاری، شیرازی و گیلكی به همراه دو قطعه از ساخته‌های خودم توسط اركستر بزرگ فیلارمونیك ایران ضبط خواهد شد.

وی افزود: قطعات فولكلور شامل سایه كمر(شیرازی)، تو بیو(بختیاری)، لیلامه(گیلگی)، كوچلری(آذری) و.... است.

رهبر اركستر فیلارمونیك ایران با اشاره به اینكه ضبط این قطعات در استودیو حوزه هنری صورت خواهد گرفت، خاطرنشان كرد: در این ضبط؛ گروه 80 نفره اركستر حضور خواهد داشت. همچنین آلوین آوانسیان نوازندگی پیانو را عهده‌دار است.

وی درباره‌ی مراسم آیینی «خیمه‌ها و نجواها» كه از 15 تا 16 آذرماه در تالار وحدت اجرا شده است، گفت: در بحث پرداختن به آئین‌ها و سنت‌های مذهبی که در قالب خیمه‌ها و نجواها تجلی یافت؛ نخستین باری بود که پیشنهاد چنین کاری به ما می‌شد که برنامه‌های جذابی به لحاظ اینکه به آئین و سنت‌های نقاطی از کشورمان پرداختیم؛ ارایه شد. به این گونه سنت‌ها در طی سالیان کمتر پرداخته شده است.

علیرضا شفقی‌نژاد گفت: ویژه‌برنامه «خیمه‌ها و نجواها» این بود كه با آگاهی از رسوم مناطق مختلف کشورمان به آئین‌ها و سنت‌های مذهبی مرتبط با آنها نیز پرداخته شود.

این هنرمند ادامه داد: قطعه‌ای که به مناسبت این ایام اجرا کردیم؛ ازاین نظر با سایر قطعات اجرایی‌مان تاکنون، تفاوت داشت که کارهای گذشته به جز قطعات فولکلور؛ همگی غربی بوده‌اند اما قطعاتی که در این مراسم اجرا شد، همگی ایرانی بود. همچنین همه‌ی فضای موسیقی مربوط به موسیقی نواحی بوده که از ملل مختلف ایرانی در آن استفاده شده است.


منبع : ایلنا

مرجع تقلید شیعیان سخنان اخیر یک مقام اجرایی در مورد موسیقی را توهین به ائمه عنوان کرد و گفت: نخواهیم گذاشت در جمهوری اسلامی با مقدسات بازی شود.

آیت الله ناصر مکارم شیرازی صبح چهارشنبه در ابتدای درس خارج فقه خود که در مسجد اعظم برگزار شد در سخنانی اظهار داشت: در روزهای اخیر خبری از یک مقام مسئول منتشر شد که می‌گفت "کسانی که با موسیقی مخالفند نمی‌فهمند" که ما منتطر تکذیب این خبر بودیم که تکذیب نشد.

وی با بیان اینکه این مطلب بسیار سنگین است افزود: تمام علما به اجماع بر حرمت موسیقی لهوی تأکید کردند و بیان این مطلب توهین به همه علما است.

مرجع تقلید شیعیان ادامه داد: امروز در کشور طرح هدفمند کردن یارانه‌ها در حال اجراست و کشور در شرایط خاصی به سر می‌برد که نیازمند برقراری آرامش است که اگر این شرایط حاکم نبود طور دیگری با این داستان برخورد می‌کردیم و وظیفه خود را انجام و هزینه‌های آن را نیز می‌پرداختیم.

آیت الله مکارم شیرازی با بیان اینکه تعبیر به این زشتی توهین به امام صادق‌(ع) و امام باقر(ع)، امام راحل و همه علماست خاطرنشان کرد: برای ما فرقی نمی‌کند هر کسی که این حرف را زده باشد در برابر آن سکوت نخواهیم کرد و نمی‌گذاریم در جمهوری اسلامی با مقدسات بازی شود.

استاد درس خارج حوزه ادامه داد: بنده به دلیل وجود شرایط خاص در کشور به همین میزان قناعت می‌کنم ولی در فرصتی مناسب پاسخ آن ‌را خواهم داد.

وی خاطرنشان کرد: این معنی ندارد که در کشور هر کسی مسئولیتی پیدا کرد هر چه که دلش می‌خواهد بیان کند و بنده در عمل هم نشان داده‌ام که در این ماجرا نیز از آن نخواهیم گذشت.


منبع : مهر

یادداشت ارکیده حاجی‌وندی در توضیح اتفاقات پیرامون کنسرت گروه ارکیده در فرهنگسرای نیاوران؛

بد هدایت شدیم و چه کسی قادر به پاسخگویی و جبران این هدایت اشتباه است؟

 ارکیده حاجی‌وندی: سال‌ها بود یاد گرفته بودیم در تالار قدیمی وحدت روی صحنه برویم و بدون دغدغه با امنیت خاطر اجرا‌های موفق و خاطره‌انگیزی داشته باشیم.

این بار نیز قرار بر همین منوال‪، بود اما تغییرات مدیریتی در تالار وحدت و تصمیمات شخصی‪، بدون در نظر‌گرفتن سیاست‌گذاری‌های دفتر موسیقی و عقبه عملکرد و زحمات رو به رشد فرهنگی مدیران قبلی‪، در طی سال‌های گذشته، در خصوص اجراهای کنسرت‌های بانوان، در نتیجه باعث شد به کوچ اجباری تن دهیم و فرهنگسرای نیاوران را به عنوان محل اجرا انتخاب کنیم. که این موضوع موجب به مخاطره افتادن امنیت اجرایی تنها گروه پاپ بانوان (که همیشه توسط کادری مجرب و کارآمد در سیستمی هماهنگ شده در تالار وحدت تامین می‌شد) گردید.

در شرایطی با تاب‌و‌تب فراوان و فرصتی کم برای حضور جهت چهار اجرا در فرهنگسرای نیاوران آماده شدیم که در روزهای مدیریت این فرهنگسرا‪، به خارج از ایران سفر کرده بود و به دلیل عدم آگاهی ایشان از شرایط جدید اداره اماکن برای برگزاری کنسرت‌ها در فرهنگسرای نیاوران و همچنین در نتیجه عدم‌هماهنگی‌های بموقع ایشان و حراست دفتر موسیقی با مسوولان اماکن، در نهایت اداره اماکن به عنوان ظلع سوم مثلث ناهماهنگی‌ها وارد عمل شد و عملا برابر اجرای کنسرت ایستاد.

در این کش‌و‌قوس هرگز احساس تنهایی نکردیم. اجرای سانس دوم هفتم آذر در آخرین لحظات در حالی که مخاطبان با در دست داشتن بلیت پشت درب‌های سالن اجتماع کرده بودند‪، لغو شد. محیطی امنیتی - پلیسی برای گروه و تماشاگران بوجود آمد و دو اجرای روز هشتم آذر‪، علیرغم ایجاد تشنج و استرس فراوان از سوی ماموران اماکن به گروه و مخاطبان، برگزار شد. اما باز هم احساس تنهایی نکردیم ما نیروی‌مان را از خدا گرفتیم و از تماشاگرانی که ای کاش درکشان برای مدیریت‌های مختلف فرهنگی هنری‪، الگو باشد.

این تماشاگران رنجیدند اما نه از ما. در طول چند روز اخیر از هیچ تماشاگری اعتراض و گلایه نشنیده‌ایم ‪,‬اما این سکوت و نجابت باعث نمی‌شود ما احساس شرمساری نکنیم.

ما و هواداران گروه ارکیده سال‌های سال است درد‌های مشترک داریم، همیشه صبر کرده‌ایم. به امید روزی که مدیرانی از جنس موسیقی کلید‌دار اداره امور فرهنگی و هنری کشورمان باشند تا شاهد ارزیابی‌ها و اعمال سلیقه‌های شخصی نباشیم و انشا‌الله تفکیک ارزش‌ها از ضد‌ارزش‌ها به واقع و با مطالعه دقیق انجام پذیرد.

 

گزارشی از نشست خبری درك گلیسون رهبر جدید ارکستر سمفونیک تهران؛
كیفیت سازهای اركستر سمفونیک تهران قابل مقایسه با كشورهای اروپایی نیست

 نشست اركستر سمفونیک تهران به رهبری درك گلیسون درحالی برگزار شد كه مدیرعامل انجمن موسیقی ایران اعلام كرد كه با حضور علی رهبری شخصاً مشكلی ندارد اما آمدن علی‌ رهبری به ایران منوط به سیاست‌های هنری است.بابك رضایی مدیرعامل انجمن موسیقی ایران در نشست مصبوعاتی رهبر جدید اركستر سمفونیک با عنوان درك گلیسون كه صبح امروز در تالار رودكی برگزار شد گفت: در این كنسرت قطعه نغمه صلح و كنسرتو كمانچه از ارسلان كام كار اجرا خواهد شد كه تك نوازی كمانچه را اردشیر كامكار به عهده دارد.

وی ادامه داد: همچنین سنفونی شیش چای‌كوفكی (كه به عنوان پانتیك معروف است) نیز در این برنامه اجرا خواهد شد.

در ادامه درگ گلیسون اركستر سمفونیک تهران را شبیه به اركست اروپای شرقی مانند رومانی، بلغارستان و چك ارزیابی كرد و گفت: در این اركستر یك سری نقاط قوت و یك سری نكات ضعف وجود دارد كه بیشترین مشكلات به استفاده و تكنیك در سازهای بادی برنجی برمی‌گردد. این درحالی است كه در كشورهای اروپای غربی نهادهایی وجود دارد كه از سنین كودكی برای سازهای‌ بادی برنجی تشكیل می‌شود و آنها در سنین بالا می‌توانند با تكنیك بالای نوازندگی و با هر رهبری به روی صحنه بیایند.

وی ادامه داد همچنین كیفیت سازهای اركستر سمفونیک تهران قابل مقایسه با كشورهای اروپایی نیست و در اینجا نیاز به سازهای بهتری داریم.

گلیسون درباره نكات مثبت اركستر سمفونیک تهران خاطرنشان كرد: بالا بودن انگیزه نوازنده‌ها به نواختن و یادگرفتن یكی از نكات قابل توجه بود. این درحالی است كه در كشورهای اروپایی نوازنده‌ها دوست ندارد در اركستر بنوازند و برای این موضوع تلاش و انگیزه‌ای ندارند.

این رهبر ایلندی خاطرنشان كرد: در تركیب نوازنده‌ها و سازها هیچ تغییر خاصی ارائه نداده‌اند كه قابل اشاره كردن باشد.

این هنرمند درباره اجرای 2 قطعه ایرانی در اركستر سمفونیک تهران گفت: انجمن موسیقی ایران هنگام ورود به ایران اجرای این 2 قطعه را به من پیشنهاد دادند كه برایم از نظر فرم نوع نوازندگی و آشنایی با ساز كمانچه قابل توجه بود.

همچنین برای اجرای بهتر این اثر حضور آهنگساز اثر به عنوان مایستر اركستر سمفونیک تهران نیز خیلی مهم بود و برای بهتر اجرا شدن این قطعه به من كمك زیادی كردند.

درك گلیسون درباره تكنیك نوازندگی نوازنده‌های اركستر سمفونیک تهران گفت: بالا رفتن تكنیك نوازندگی یك شبه اتفاق نمی‌افتد و باید از كودكی برای خوب زدن تلاش شود.

البته من زمان تمرین می‌توانم نكاتی را به نوازنده‌ها یادآوری كنم اما نوازنده‌ای كه 30 سال با این تكنیك زده است یك شبه تغییر نمی‌كند.

گلیسون با تاكیید بر این موضوع كه در 30 سال گذشته آموزش موسیقی به بچه‌ها در اروپا پیشرفت زیادی كرده است خاطرنشان كرد: در بعضی از كشورهای اروپایی در سنین پایین نوازنده‌های مختلفی از كشورهای مختلف و سطح بالا جمع‌آوری می‌كنند و این نوازنده‌ها حاضر هستند در هر اركستری و با هر رهبری به روی صحنه بیایند.

گلیسون خاطرنشان كرد: بهتر است كشور ایران هم نوازنده‌های مخلتف را از خاورمیانه دعوت كند تا یك اركستر با تكنیك بالا داشته باشد.

در ادامه بابك رضایی با اشاره به اینكه این آخرین رهبر خارجی است كه برای برنامه‌ریزی امسال از آن استفاده می‌كنیم، خاطرنشان كرد: حضور رهبران خارجی تاكنون برای ما ره‌آوردهای خوبی داشته‌اند و ما تلاش داریم كه دوباره اركستر ساز‌های بادی را دوباره راه‌اندازی كنیم تا بتواند پشتوانه‌ای برای اركستر سمفونیک تهران باشد. همچنین یكی از نكاتی كه وجود دارد این است كه در كشور آمریكا به اركستر‌های نظامی بسیار توجه می‌كنند و این اركستر‌ها می‌توانند پشتوانه‌ای برای اركستر سمفونیک كشورشان بشوند و ما باید در این راه قدم برداریم. كما اینكه جشنواره موسیقی نظامی كه توسط شهرداری برگزار می‌شد و امسال متاسفانه تداوم پیدا نكرد، بهتر است دوباره راه اندازی شود. همچنین به پیشنهاد معاونت هنری (شاه‌آبادی) قرار است اركستر جوانان با همایت ارشاد تشكیل شود تا بتوانیم در آینده از این استعدادها استفاده كنیم.

مبنی براینكه چرا برنامه‌های اركستر زهی پارسیان را یكباره لغو كرده‌اند و از حضور علی‌ رهبری در ایران استفاده نمی‌كنند، خاطرنشان كرد: در تاریخ‌هایی كه قرار بود اركستر زهی پارسیان برنامه داشته باشد برنامه‌ آنها با اجرای سنفونی مقاومت در شهرستان‌ها مواجه شد و به دلیل حضور نوازنده‌های اركستر سمفونیک تهران در تركیب جدید اركستر زهی پارسیان در این برنامه لغو شد.

مدیرعامل انجمن موسیقی ایران ادامه داد: حضور نمایندگان اركستر سمفونیک ایران در تركیب جدید اركستر زهی پارسیان با انجمن موسیقی اصلاً هماهنگ نشده بود و 2 هفته مانده به اجرای استانی اركستر سمفونیک تهران متوجه این قضیه شدیم كه این قضایا كنسل شد.

وی پاسخ به سوال دیگر خبرنگار ایلنا مبنی بر اینكه بلاخره از حضور علی رهبری در ایران استفاده می‌كنند یا نه گفت: من شخصاً با این قضیه مشكل ندارم اما حضور علی رهبری در ایران به عنوان رهبر منوط به دیگر سیاست‌های هنری است.

در ادامه بابك رضایی درباره لغو برنامه اركسترسمفونیک تهران به رهبری نادر مرتضی‌پور در تهران گفت: ما یك هفته قبل از اجرای تهران در قطر برنامه داشتیم و قرار نبود كه در اجرای قطر با خودمان ساز ببریم. اما به یك بار اعلام كردند كه اركستر سمفونیک قطر برنامه‌ای دارد و ما نمی‌توانیم از ساز‌های آن‌ها استفاده كنیم.
وی ادامه داد: در همین راستا ما طی 36 ساعت سازهای اركستر سمفونیک تهران را به قطر فرستادیم و برنامه ریزی كرده بودیم كه طی همین زمان یا 48 ساعت ساز‌ها را به ایران برگردانیم اما به دلیل نا هماهنگی در كمرك قطر و تعطیلی گمرك در ایران ما نتوانستیم سازها را به موقع دریافت كنیم و اجرای ما كنسل شد.

گفتنی‌ست كنسرت اركستر سمفونیک تهران 12 و 13 آذر ماه با اجرای 2 قطعه از آهنگسازان ایران ساعت 21 در تالار وحد اجرا می‌شود.

 
 
منبع : ایلنا